以下是老師收到網友提問的問題：
問： : 我一直認為音符的符頭上有一個小黑點的音叫做跳音 : 所以我也一直教我的學生那種音要彈得很短 : 快速彈到底然後快速離開鍵盤 : 但最近我一位新的成人的學生問我一個問題 : 她說她以前的老師 : 說那樣的音符要彈原時值的二分之一長度 : 所以例如四分音符跳音 : 她都壓到半拍那麼長 : 我覺得我好像也有聽過這種說法 : 所以一時之間無法回答她 : 弄到現在我自己也有點混淆了 : 請問各位到底都怎麼詮釋加了小黑點的彈法呢 : 還有加上倒三角形的?? : 謝謝!!
這是個有趣的問題... 其實，以樂理的角度來說，那位大人並無說錯
點解釋為原時值的一半（1/2） 倒三角型是一半的一半.....（1/4）
但是，以詮釋的角度來說又非完全如此 每個樂派的譜，上面的點或倒三角型 以觸鍵和詮釋來說，實質並非完全照樂理的解釋走 那只是個攏統的說法。
彈法是要根據樂曲的詮釋來表達的，
例如，有些譜在巴哈初步裡的曲子，在四分音符上有點，
但是我們不能用「跳」的想法來彈，這樣音樂走向會變得很零碎，應該想成「斷奏方向」。 每種斷奏，都要根據樂曲風格、前後語句來決定怎麼詮釋， 有些人就照著彈一半，有些人認為應該較長的斷音， 有的聲音呈現穩重、有些是輕快，決定怎麼彈奏之前要先了解曲子的風格。
斷奏怎麼彈？
巴哈的譜上，現在的版本也常常要斷奏的符號 但我說，演奏上真的不是全部都是短短的跳阿
在彈法上，很多錯誤的概念是看到「點」就給他很短的「跳起來」，
這樣常造成音色變得很沒方向感，猛力跳高造成浪費施力，最後越跳手越緊，
一整串下來就變得刺耳難聽，這是因為斷奏沒有「方向、語調」的感覺，
正確的施力其實不是「往上跳」，而是「往下斷」，我常常用一個比喻讓學生了解，
我們人想要「跳」的時候，其實重心一開始是「站在地板上」（就像是手其實是先貼建吸住），接下來會往下一個點的力氣（指尖力度向下直接施力），力氣向下後身體自然向上拉起（感受手腕就像是我們身體的腰，順勢帶起指尖），自然的施力音色就會漂亮，手也不會僵硬啦！接下來手指尖再把重心移到下一個音～
其實原版的譜上，是沒有這些記號的，常常跳奏連奏斷奏是我們這些演奏者根據詮釋寫出來的，不過不知道的，就可能照本教，就彈成每個音跳法一樣音很短的巴哈了。
